quinta-feira, 5 de novembro de 2009

Cândido Portinari

Cândido Portinari, foi influenciado
pela a arte expressionista

Nasceu numa fazenda de café, Santa Rosa, no interior de São Paulo, filho dos imigrantes italianos Giovan Battista Portinari e Domenica Torquato, que tiveram doze filhos, sendo ele o segundo. De família humilde, cursou apenas o primário, porém desde criança manifestou sua vocação artística. Aos seis anos de idade, Portinari começa a desenhar e aos nove participou durante vários meses dos trabalhos de restauração da igreja de Brodowski, ajudando os pintores italianos. Aos dez anos, desenhou o retrato de Carlos Gomes, como via numa caixa de cigarros.

Em 1918 Portinari, também chamado carinhosamente de "Candinho" pela família, viajou para São Paulo, para ingressar no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes, na qual estudou desenho e pintura, tendo como professores Rodolfo Amoedo, Batista da Costa, Lucílio de Albuquerque e Carlos Chambelland. Em 1922, Portinari executou um retrato para o Salão de Belas Artes, e ganhou medalha de bronze pelo seu trabalho.
A descoberta da terra

quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Movimentos da Vanguardas Europeias-Expressionismo

Movimento artístico que se caracteriza pela expressão de intensas emoções. As obras não têm preocupação com o padrão de beleza tradicional e exibem enfoque pessimista da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade e, muitas vezes, necessidade de denunciar problemas sociais.
Iniciado no fim do século XIX por artistas plásticos da Alemanha, alcança seu auge entre 1910 e 1920 e expande-se para a literatura, a música, o teatro e o cinema. Em função da I Guerra Mundial e das limitações impostas pela língua alemã, tem maior expressão entre os povos germânico, eslavo e nórdico. Na França, porém, manifesta-se no fauvismo. Após o fim da guerra, influencia a arte em outras partes do mundo. Muitos artistas estão ligados a grupos políticos de esquerda

Algumas datas importantes

1905 Fundação do Die Brücke início do movimento Expressionista nas artes plásticas


1908 O expressionismo revela-se na música


1910 Primeira apresentação teatral de uma peça expressionista
Manifesto Futurista, Primeira pintura abstrata


1911 Início da poesia expressionista com Der ewige Tag


1912 Primeiro clímax do expressionismo literário
O partido Social-democrata é maioria no parlamento em Berlim

1914 Inicia a primeira guerra mundial

1917 Entrada dos Estados Unidos na guerra. Revolução Russa

1918 Fim da Guerra

1919 Nasce o fascismo na Itália, Fundação da Bauhaus

1923 Golpe de Hitler em Munique, Fim do movimento Dadaista

1925 Manifesto Surrealista

1933 O expressionismo é considerado "Arte degenerada" e banido da
Alemanha.

quinta-feira, 22 de outubro de 2009

Van Gogh

Van Gogh

Introdução
Van Gogh é considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Nasceu na Holanda, no dia 30 de março de 1853. Teve uma irmã e um irmão chamado Theo. Com este irmão, estabeleceu uma forte relação de amizade. Através das cartas que trocou com com o irmão, os pesquisadores conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e do trabalho do pintor.
Biografia
Começou a atuar profissionalmente aind
a jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã. Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis.
O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse - Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas.
Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis. Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida: A Vinha Encarnada.
Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas.

No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.

Van gogh não foi um expressionista, ele é considerado

um antecipador do expressionismo

Principais obras de Van Gogh


Oliveiras (1889)



Noite estrelada


Os Comedores de Batata


Modernismo no Brasil:1°momento Literartura:Menotti del picchia

Menotti Del Picchia

Menotti Del Picchia inicia seus estudos no Grupo Escolar de Itapira. Em 1903 faz o curso ginasial em Campinas, de onde se transfere para Pouso Alegre (MG). Nesta cidade, aos 14 anos, funda o periódico "Mandu", nele publica suas primeiras produções literárias. Aos 16, já tinha escrito um romance, que, segundo ele, não passou de um "terrível pastiche do Conde de Monte Cristo".

Em 1922, junto com Oswald de Andrade, Mário de Andrade e outros jovens, participa ativamente da Semana de Arte Moderna. Nessa época já era considerado um poeta de prestígio. Após a SAM, junto com Cassiano Ricardo e Plínio Salgado, é um dos mentores do movimento nacionalista e literário do verde - amarelismo. Depois, com Cassiano Ricardo e Mota Filho, chefia o movimento cultural da Bandeira.


Em 1988, no dia 23 de agosto, o poeta morreu em São Paulo.
Obras:
Vício e da Virtude (1913)
Juca Mulato (1917)
Moisés (1917)
Máscaras (1920)
Flama e Argila (1920)
O Pão de Moloch (1921)
O Homem e a Morte (1922)
Dente de Ouro (1923)
O Crime daquela Noite (1924)
Chuva de Pedra (1925)
O Amor de Dulcinéia (1926)
No País das Formigas (1939)
Salomé (1940)
Uma das suas principais poesias é:

Beleza

A beleza das coisas te devasta
como o sol que fascina mas te cega.
Delas contundo a luminosa entrega
nunca se dá, melhor, nunca te basta.

E a imensa paz que para além te arrasta
quanto mais se te esquiva ou te renega...
Paz tão do alto e paz dessa macega
que nos campos esplende à luz mais casta.

A beleza te fere e todavia
afaga, uma emoção (sempre a primeira e nunca
repetida) que conduz

o teu deslumbramento para um dia
à noite misturado, na clareira
em que te sentes noite em plena luz.

Modernismo no Brasil 1° momento Artes plásticas:Victor Brecheret


Vittorio Brecheret



Victor Brecheret Nasceu em Farnese no dia 22 de fevereiro de 1894

Foi um escultor ítalo-brasileiro,

considerado um dos mais importantes do país.

Foi o responsável pela introdução do modernismo na escultura brasileira.

Sua figura ficou marcada pela boina que costumava vestir,

ressaltando uma imagem tradicional do "artista".
Nascido "Vittorio Brecheret" numa pequena localidade não distante de Roma,


filho de Augusto Brecheret e Paolina Nanni,



esta última falecida quando o pequeno Vittorio tinha apenas seis anos de idade.

Foi abrigado a morar com família do tio materno, Enrico Nanni,

e posteriomente emigrou para o Brasil ainda na infância.
No Brasil, tornou-se "Victor Brecheret" e com mais de trinta anos de idade
recorreu à Justiça para inscrever seu registro nascimento
tardiamente no Registro Civil do Jardim América (município de São Paulo).



Assim Brecheret consolidava a sua nacionalidade brasileira,



embora tivesse nascido na Itália. Este tipo de "regularização" era muito comum entre os imigrantes italianos na primeira metade do século XX.


Tragetória:


Na adolescencia frequentou as aulas de entalhe em gesso e mármore

do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo,

onde mais tarde viria a utilizar o ateliê e seus aprendizes para moldar suas


obras:


Amadureceu estudando na Europa,

onde entrou em contato com as vanguardas artísticas que ocorriam nas década de 1910 e 20. Trabalhou com o escultor italiano Arturo Dazzi, deixou

influenciar-se pela estética de pós-impressionistas como Ivan Meštrović,

croata, e os franceses Auguste Rodin e Émile-Antoine Bourdelle.

Liga-se a Emiliano Di Cavalcanti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade

e Menotti del Picchia quando voltou ao Brasil e com eles participa

da introdução do pensamento vanguardista no Brasil.
Participou da Semana de Arte Moderna de 1922,


expondo vinte esculturas no saguão e nos corredores do Teatro Municipal de São Paulo.


A partir daí mantém paralelamente uma carreira na Europa e em seu país.

Expõe no Salão dos independentes de Paris e funda a Sociedade Pró Arte Moderna.

Em 1920 ganhou um concurso internacional de maquetes,para a construção de uma importante escultura em São Paulo (o futuro Monumento às Bandeiras). Em 1923 o governo do Estado de São Paulo encomenda-lhe a execução do Monumento às Bandeiras, projeto ao qual Brecheret virá a se dedicar nos próximos 20 anos.


Em 1951, é premiado como o melhor escultor nacional na 1ª Bienal de São Paulo.


Quando era estudante do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, Brecheret foi essencialmente um artesão, executando obras de teor clássico e romântico.

Na Europa, iniciou uma produção similar a de pós-impressionistas. Ao entrar em contato com as vanguardas em curso naquela época no continente europeu, passou a expressar sua obra com manifestações vindas do construtivismo, expressionismo e cubismo, mas nunca chegando à abstração pura.


Em sua fase mais madura, Victor procurou realizar experimentos estéticos que ligavam a escultura vernacular indígena brasileira com as experiências que desenvolveu na Europa.

Em sua produção destacam-se:

Ídolo (1921)
Fauno (1942)
Depois do Banho (1945)
O Índio e Sasuapara (1951)
Monumento às Bandeiras (1953)
Monumento a Duque de Caxias (1960)


Brecheret morreu em 1955, aos 62 anos. Dois anos depois, a Bienal prestou-lhe uma homenagem, dedicando ao artista uma sala especial com 61 esculturas e vinte desenhos.


Victor Brecheret
Tocadora de Guitarra, 1923
bronze, 75 x 21 x 16 cm
Acervo Pinacoteca do Estado
de São Paulo, São Paulo SP
Foto: Romulo Fialdini